Se formo el CircoJangueo

El 20 de diciembre desde las 8:00PM

Celebramos la Fiesta Patronal del municipio Makula Barun en Executive Manolo. Será una Gran fiesta navideña a lo Gypsy!!

–En tarima tocando en vivo La Banda Municipal de Makula Barun.
El Circojangueo a cargo de Dj Sojan y Dj Vladimir con la mejor música Gypsy.

Ven a CircoJanguealo para Executive Manolo el 20 de diciembre!
¡!Descubre lo que es el CircoJangueo ¡!

ENTRADA GRATIS!!!!

Avenida Ponce de León 1416 (frente a la Central High)

Tel. 787 977 1900

cartel por Dave Buchen

TED x San Juan

El pasado viernes 9 de diciembre el grupo tubo la oportunidad de presentar su propuesta teatral frente a las cámaras de TED x San Juan.

Aquí hay un link para que puedan leer la propuesta de TED y en que consiste.

http://www.ted.com/pages/about

Para nosotros es realmente un honor aportar, aunque sea una imagen, a ese gran base de conocimiento que esta al alcance de todos.

Presentamos la pieza MENOS y pronto podemos ver el vídeo de la presentación en la pagina de TED.

Aqui esta el link para el “live stream” del evento

http://www.livestream.com/tedx/video/pla_00b08fa5-3829-43ad-a65f-c05710f4405d

Varias fotos del evento tomadas por Rachid Molinary

TACH Dé en concierto

El sábado, 10 de diciembre

La agrupación musical Tach Dé tendrá una presentación especial en el taller/teatro Y No Había Luz… (alturas de Executive Manolo). Como parte de sus últimas presentaciones en la isla, el evento consistirá de dos actos de material nuevo, improvisaciones, algunas interpretaciones acústicas de nuestro repertorio y DJ sets por miembros de la banda.

Será un junte íntimo limitado a 70 personas en donde compartiremos nuestras exploraciones musicales, artistas que nos han influenciado y buenos momentos antes de nuestra partida.

Tendremos bebidas y refrigerios disponibles cortesía de Y No Había Luz… El costo de entrada será de $6.

CUPO LIMITADO!!! 70 personas

**Boletos disponibles en EXECUTIVE MANOLO. Ave. Ponce de Leon 1416 (frente a la Central High de arte) tel.(787) 977-1900

Aquellas personas que quieran asistir deberán llegar antes de las 8pm a Executive Manolo para luego ser escoltados hacía el taller/teatro. El evento debe terminar alrededor de las 11pm. Sean puntuales para que no pierdan su oportunidad de entrar.

Los esperamos allí!..

Talleres de Formación Clown, Comedia del Arte y Máscara Neutra

por :CABUIA TEATRO

TODO VENDIDO!!!!!

Matricula por seminario

~ 3 días, 15 horas de clases X $75

~Por separados
*Máscara Neutra = $30
*Comedia del Arte = $30
*Clown = $30

Profesores !!
CABUIA TEATRO
Pablo López (Argentina) + Natalí Gaskins (Puerto Rico)

INVITADO ESPECIAL Heriberto Montalban Actualmente residente de Londres y Parte de la facultad de Lispa, (LONDON INTERNATIONAL SCHOOL OF PERFORMING ARTS)

Dias :

16 – 17 -18 de diciembre de 2011

Viernes 16 — Máscara Neutra 7:00pm a 10:00 pm (‘Travesía de la vida al arte’)

Sábado 17— Comedia del Arte 9:30 am a 5:00 pm
(‘La Máscara y el Humor’)

Domingo 18—– Clown 10:00 am a 5:00pm

Taller Intensivo basado en la pedagogía de la última etapa de
Jacques Lecoq.

En este taller introducimos la importancia de la utilización de máscaras, tanto en el proceso creativo como en el proceso pedagógico. Además conocerás el trabajo creativo de otras compañías. Es también un lugar de entrenamiento para aficionados y profesionales.

Producción
CIRCO NACIONAL DE PUERTO RICO

Para reservar (787) 612-4312 o (787) 453-6758
circonacionaldepuertorico@yahoo.com
artgaskins@yahoo.com

http://www.cabuiateatro.com.ar/

No lo dejes pasar! Llama Hoy y reserva tu espacio!!!

Espacio para la investigacion y creación teatral.

Cabuia Teatro y Compañía es un espacio internacional dedicado a la creación y a la pedagogía teatral. De este modo, el espacio creativo de la compañía comparte aire y suelo con el trabajo de la escuela, alimentándose y desafiándose mutuamente.

Se formó con el objetivo de crear un espacio para la investigación del teatro y el movimiento. Lugar que albergue nuestras experimentaciones y creaciones teatrales. Una casa que invite amistades y nos aliente a reproducir una forma de vida que integre nuestro imaginario poético con nuestro diario vivir.

En busca de un teatro del espacio y su movimiento, donde texto y gesto dancen a la par. Cabuia se aleja del naturalismo y toda pretensión intelectual, para sumergirse en un teatro accesible a todos, tomando al juego como guía en nuestra experimentación hacia espacios poéticos teatrales.

Escuela Cabuia

La Escuela Cabuia es un espacio pedagógico que encuentra sus bases en la pedagogía del ultimo Jacques Lecoq y su continuación en Thomas Prattki.

Se estableció en Buenos Aires a comienzos del 2009 y, desde su arribo, ha albergado las investigaciones teatrales de artistas de distintas partes de Argentina, Puerto Rico, Brasil, Chile, Peru, Uruguay, Bolivia, Venezuela, Mexico, España, Francia, Noruega y Rusia.

Con un fuerte hincapié en la creación grupal, Cabuia tiene como objetivos generar las condiciones pedagógicas necesarias para que cada individuo pueda darle forma a su voz artística y encontrar las herramientas necesarias para emanciparse del evento pedagógico, y crear su propio teatro fuera de la escuela.

Celebrando el encuentro de culturas como aporte fundamental al proceso creativo, Escuela Cabuia cuenta con docentes de Puerto Rico, Argentina, Uruguay y Chile, Y tiene la posibilidad de dar clases en Francés, Inglés y Portugués, además del Español.

La cabuia es el hilo que conecta al barrilete con el que lo remonta, es tambien lo que hace girar al trompo. Aquello que permite al barrilete pasearse y girar por espacios poeticos sin perder cotacto con su punto de partida, la tierra. La cabuia es juego, que encuentra raices en el espacio y en su moviento. La cabuia es ese lazo que conecta a dos cosas..
La cabuia nos permite jugar y experimentar suspendidos, manteniendonos conectados a al publico y nuestro suelo.

Web: http://www.cabuiateatro.com.ar/

Cabuia Teatro realizará seminarios en Valparaíso
17 noviembre, 2011 Giannina Luxardo / Periodista

“Cabuia” es una Compañía de Teatro, formada en Londres a mediados del 2008 por artistas de distintas nacionalidades, egresados de la escuela de artes escénicas de Jacques Lecoq, y dirigida por Thomas Pratki.

Hoy vienen a Chile, con el objetivo de difundir la técnica teatral de los últimos años de Jacques Lecoq, a través de dos seminario de formación en: Máscara Neutra y Commedia dell’ arte.

El objetivo es compartir la metodología desarrollada a partir de sus relaciones humanas y pedagógicas interculturales, basadas en el respeto, la diversidad, y el enriquecimiento mutuo del intercambio cultural.

Taller de Actuación y Movimiento por Daniel Irizarry y Laura Butler Rivera.

Descripción del Taller:
El enfoque de este taller de tres días será el instrumento del actor (voz y cuerpo). Utilizando ejercicios y elementos de biomecánica de Meyerhold, Plastiques de Grotowski, Laban, Dalcroze, Commedia dell’Arte, acrobacia e iconografía, los actores participantes serán llevados a su extremo físico con el fin de descubrir nuevas posibilidades y abrir nuevas puertas de comunicación histriónica. Esto, puesto en práctica utilizando las ‘Fábulas de Esopo’ y ‘Memorias del Fuego’ de Eduardo Galeano.

Costos: $150 (tres días/cuatro horas diarias).
Capacidad máxima: 15 participantes. Preferiblemente con trasfondo/experiencia en teatro. Un depósito de 75 dólares es requerido antes del 16 de diciembre para reservar un espacio en el taller.

Para reservaciones contactar a:
Janibeth Santiago.
E-mial: janlop00@yahoo.es
Tel: (787)635-6242

Daniel Irizary
Email: daniel_eugenio@yahoo.com
Tel. 917-887-8247

Lugar: Espacio teatro ‘Y no habia Luz’
1416 Avenida Ponce de León local 303. (Cerca de Bellas Artes de Santurce)/ frente a la Central High de arte/ arriba de Executive Manolo
Cuándo:
Diciembre

Lunes 19, Martes 20 y Miercoles 21, 2011

Hora:
5:30pm – 9:30pm

http://newyorktheatrereview.blogspot.com/2011/07/daniel-irizarrys-potpourri-of-theater.html?spref=fb

Biografías de los artistas:

DANIEL IRIZARRY

www.daniel-irizarry.com
http://undergroundzeronyc.org/artists/daniel-irizarri/

es un actor, director y profesor puertorriqueño con sede en Nueva York. Ha sido profesor de actuación en el programa MFA de Columbia University, The Eugene Lang College The New School for Liberal Arts, CUNY y para ‘Actors without Borders from Istanbul’ en ‘La MaMa Theater’. A nivel internacional ha dirigido y/o enseñado actuación en ‘German Stat Theater’ en Timisoara (Rumania), Universidad Freie en Berlín (Alemania), Universidad Syowa Ongaku Tokyo (Japón), Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras y recientemente en la Universidad de Kookmin en Seúl (Corea del Sur). Irizarry es el primer puertorriqueño en graduarse del programa MFA en actuación de Columbia University, por lo cual recibió la prestigiosa beca presidencial otorgado por la Universidad de Puerto Rico para sus estudios graduados. En Puerto Rico recibió el Premio de Actor Novel por su trabajo en ‘¡Puertorriqueños?’ escrita por José Luis Ramos Escobar, producida por Teatro del Sesenta y dirigida por José Félix Gómez. Su último proyecto antes de comenzar sus estudios en NYC fue la aclamada producción de ‘Historias para ser Contadas’ dirigida por Rosa Luisa Márquez y Gilda Navarra donde interpretó el ‘El vendedor de agua con un doloroso Flemón’.
En la ciudad de Nueva York fue nominado para los ‘2011 New York Innovative Theater Awards’ por mejor coreografía/movimiento para The Orphans (en La MaMa theater). Recientemente dirigió, conceptualizó, co-escribió ‘Cho H Cho’ como parte del programa de Residencia Artística de la compañía teatral Mabou Mines. También obtuvo una Residencia Artística de Mabou Mines en el 2008 para el proyecto ‘Woyzeck’ de Georg Büchner. El largometraje ‘Asylum Seekers’ dirigida por Rania Ajami, donde interpreta a Dr. Raby, está ahora disponible en DVD.
www.asylumseekersmovie.com
Otros trabajos en Nueva York: ‘Benvenuto Cellini’ y ‘Fausto’ en el Metropolitan Opera de Nueva York dirigida por Andrei Serban; ‘Lysistrata’ dirigida por Teodora Skipitares; ‘Bride’ dirigida por Kevin Augustine & Lone Wolf Tribe (UNIMA Citation of excellence); ‘Betrothed’ producción Ripetime; ‘El Príncipe Constante’ en PS 122, Alemania, Rumania y Puerto Rico; ‘The Orphans’ en ‘La MaMa Theater’ (director/coreógrafo/actor); Director de la adaptación de Anton Chekhov ‘The Proposal’ para el ‘undergroundzero festival’. Tiene un MFA en actuación de la Universidad de Columbia y un Bachillerato en Arte Dramático de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

LAURA BUTLER RIVERA

Ha actuado y ofrecido talleres de actuación en Berlín, Japón, Rumania, EE.UU. y Puerto Rico. Ha sido Profesora de actuación en el programa de MFA en Columbia University y Profesora de voz y texto en actuación para ‘The New York Conservatory for Dramatic Arts’. Asistió al director Andrei Serban para dirección de movimiento en ‘Love’s Labour’s Lost’ (Producción de tesis del MFA de Columbia University ‘10). Asistente de dirección y coreografía de bailes para Ulla Wolcz en la producción de ‘La Ronde’ (Producción de tesis del MFA de Columbia University ‘11). Conceptualizadora, actriz, co-escritora y asistente de dirección para ‘Cho H Cho’, dirigida por Daniel Irizarry en Mabou Mines (Residencia ‘11). Actriz y coreógrafa en la adaptación de The Proposal (undergroundzero Festival ’08) dirigido por Daniel Irizarry. Trabajo actoral en NYC: ‘Septimus & Clarissa’ (Ripetime & Red Bull Theater), ‘Studio Vivarium’s L’effet de Serge’ (Under the Radar Festival en 3LD; Obie winner ’10), ‘Oph3lia’ (HERE; nominado como ‘Outstanding Ensemble’ para NYIT Awards ’09), ‘Las Minutas de Martí’ (Caborca Theater), ‘Woyzeck’ (Mabou Mines Residencia Artistica ‘08), ‘Fire Throws’ (3LD), ‘Betrothed’ (Ohio Theater), ‘Tartuffe’ (CSC, YC), ‘Kasimir and Karoline’ (CSC), ‘Replikas’ (undergroundzero festival ’09 & PR) y ‘Salsa Gorda’, por José Luis Ramos Escobar y dirigido por Mario Colón (Teatro Pregones). Trabajo a nivel Internacional: Momotaro (Japón), ‘Doctor Faustus lights the light’, ‘The Maids’, ‘El Príncipe Constante’, ‘Comedy of Errors’ (Alemania) y ‘Scapin’ (Italia). Tiene un MFA en actuación de Columbia University y un Bachillerato en Drama de la Universidad de Puerto Rico, Recinto Río Piedras.

http://laurabutler.jimdo.com/acting-bio/

La campechada

Campeche vuelve a ser parte del presente y esta vez lo acompañamos directamente en sus momentos de creación. Los personajes de sus cuadros surgen ahora de manera tridimensional desde el mundo de los títeres. Los eventos transcurren dentro de un Teatrino, típico del siglo XVIII y Campeche transita del mundo de los títeres al mundo de los humanos usando este desdoblamiento para salir del Teatrino y entrar en diálogo con el público. Jugando con esta dualidad se presenta al Campeche apasionado por la música, por la sutileza de los trazos de colores, la precisión de las formas y la grandeza de su obra que lo inmortaliza en la historia.

Personajes como “Las Hijas del Gobernador” y “El Niño Pantaleón” tomarán protagonismo en la historia. Al igual que su obra “Salvamento de Don Ramón Power”, una de las pocas que se desvincula del estilo retratista o referente a las divinidades y nos cuenta un suceso histórico protagonizado por Ramón Power en medio del mar.

Disfrutaremos de las peripecias que Campeche tuvo que realizar para llevar a cabo estas pinturas y de forma lúdica conoceremos más a fondo quien fue nuestro gran pintor José Campeche.

Es una pieza para el disfrute de toda la familia que nos dejará con ganas de saber más sobre su vida y obra.

La pieza tiene una duración de 20 minutos.

Nosotros hemos preparado una pieza totalmente nueva basada en los personajes de las obras de José Campeche que se estará presentando el 19 y 20 de noviembre 2011 en la Plaza de la Barandilla en el Viejo SAn Juan a Las siguientes horas:

11am

1pm

2pm

Es una pieza para toda la familia Así que te esperamos listo para disfrutar de esta gran evento!!!

Link para la pagina oficial de la CAMPECHADA

video de la CAMPECHADA!!!

Jameo de Danza y Música-

6:30pm -$5
nueva temporada!!

Todo los viernes comenzando el 28 de octubre!
Esto es para bailarines y NO bailarines.

La convocatoria es abierta a todo aquel que desee moverse, quiera aprender y conocer su cuerpo desde otras perspectivas: artistas plásticos, atletas, bibliotecari@s, abogad@s, titiriter@s, cineastas, gruer@s, ciclistas urbanos, electrisistas, ‘punk rokers’, melancólic@s, cientific@s, secretari@s, desemplead@s, teatrer@s, mascarer@s, santer@s, paracaidistas, enfermer@s, arquitect@s, ingenier@s…

necesitas:
-agua
-ropa comoda
-un par de medias
-y las ganas

Los músicos son una parte escencial de este proceso y necesitamos de su presencia. El Jameo está abierto a músicos/artistas sonoros que quieran tener la experiencia de trabajar su música/ruido junto a cuerpos vivos a los que seguir, perseguir, dirigir o simplemente llenando el espacio sonoro con ambientación. Estos deberan llamar antes por si tienen alguna necesidad específica (micrófono, amplificador, ect).

–Queremos expandir la experiencia– si eres artista plástico o fotógrafo y te interesa ser parte del proyecto pero desde tu medio artistico tambien puedes venir; sólo trae tus instrumentos, para nosotros será un placer.

Donativo en la entrada $5

El Taller-Teatro YNHL se encuentra en la Ave. Ponce de León frente a la Central High y arriba de Executive Manolo.

Más detalles e información. Llama (787) 381-5618
G.

FOTOS!

“SOBRE LA MESA 8: por el techo”

Títeres en formato mixto dentro un laberinto de telas!

Como parte del Puppet Slam Network

Octubre 7, 8, 9  y  14, 15, 16  8pm

Taller Teatro Y No Había Luz, 1416 Avenida Ponce de León.

Con: Sugeily Rodríguez, Carlos “Gandul” Torres, Yussef Soto Villarini, Yari Helfeld,

Nami Helfeld, Julio Morales, Deborah Hunt

Presentamos la octava edición de “Sobre la mesa”, el evento sin igual de títeres de formato pequeño para adultos. El público entra en grupos pequeños, los titiriteros presentan sus obras cortas simultáneamente, el público gira, los titiriteros repitan……todo dentro de la kasbah!!!!!!

Espacios limitados por la configuración del espacio…

Hace cinco años presentamos por primera vez “Sobre la mesa”. En aquel momento cumplimos con la “asignación” y no pensamos entonces que íbamos a seguir inventando, construyendo y retándonos con un concepto sencillo donde cada titiritero pudiera correr con su imaginación dentro de unas pautas establecidas lideradas en cada edición por un mismo objeto,

Empezamos hace unos años con varias preguntas:

¿Qué tal si cada titiritero inventara  una obra de cuatro minutos utilizando unas mesitas como punto de partida? Una obra pequeña, con títeres pequeños, en espacios pequeños….

¿Y qué tal si cada obra tuviera un público pequeño que pudiera observar bien de cerca la manipulación de los títeres?

¿Y qué tal si el público se pudiera desplazar entre los pequeños espacios y los titiriteros repitieran su obra hasta que todo el mundo las haya visto todas?

No esperábamos tampoco que el público siguiera apoyando el proyecto con tanto entusiasmo y solidaridad.

Los primeros titiriteros fueron Sugeily Rodríguez, Julio Morales, Nami Helfeld, Ada Haiman, Jorge Díaz, Mary Anne Hopgood, Francisco Iglesias, Yussef Soto, Carlos (Gandul) Torres, Yari Helfeld y Deborah Hunt.

La mayoría han continuado en cada edición y a través de los años, hemos invitado otros artistas a participar en una u otra edición: Judith Rivera, Brenda Plumey, Chemi González, José (Primo) Hernández y Quique Rivera.

Las primeras siete ediciones fueron presentadas en el Teatro Estudio Yerbabruja en Río Piedras. Con la pérdida de este espacio teatral, consideramos que tal vez “Sobre la mesa” también había llegado a su final. Pero felizmente, con un ímpetu imparable y con aires nuevos, lanzamos la octava edición en el Taller Teatro Y No Había Luz en Santurce.

El concepto de “Sobre la mesa” nos ha impulsado a experimentar con nuevas técnicas, a disfrutar de la imaginación y manipulación de los demás compañeros. Se ha convertido en una especie de taller intensivo con testigos (el público), sedientos de ver, comentar, dar “feedback:” y, sobre todo, regresar cada vez a presenciar esta extraña y rica oferta.

Los minutos de las piezas han aumentado. Hoy van a ver obras de siete minutos…un reto de una eternidad para nosotros. Es casi como crear un cortometraje…si fuéramos cineastas. La angustia ha sido palpable y la emoción de presentar en este espacio tan particular  y querido, el Taller Teatro Y No Había Luz, nos ha dado gran alegría y reafirmado nuestro compromiso con la naturaleza orgánica de este esfuerzo nómada.

¡Caramba…que vivan los titiriteros y que vivan ustedes, los miembros del público, que nos honran con su presencia…..!!!

5 años de pura experimentación titeril!!!!!!

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Video por piso 15 films

Reportaje Primera Hora

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Reportaje en Dialogo Digital

Santurce es Ley 3

Este sábado 17 de septiembre a las 8:30pm

estaremos participando del evento Santurce es Ley con una presentación en el restaurante Abracadabra.

Vamos a presentar una pieza de danza nueva, la pieza Menos y nuestro ultimo trabajo fílmico!!!!

Entrada gratis y apto para todo publico. Los esperamos!!!

Ave. Ponce de Leøn 1661, Santurce PR

(despues de Leonardos)

evento en facebook:

http://www.facebook.com/event.php?eid=156260654457958

Preview de la pieza MENOS

EL Cortometraje Menuda Urbe se presenta en CINE FIESTA 2011

Sabado 30 de julio

7:00pm.

Museo de arte PR.

299 Ave José De Diego

Santurce, Puerto Rico.

Un mago, una moneda y un chango. Una alegoría que reflexiona en torno a la ciudad en que vivimos…

Si todavía no has visto esta surreal historia del artista Quique Rivera Rivera, no dejes de ir a CINEFIESTA 2011 en el Museo de Arte de Puerto Rico el sábado 30 de julio a las 7:00pm, donde además podrás disfrutar de los mejores cortometrajes internacionales en el festival de cortometrajes más prestigioso del Caribe.

Si, en cambio, eres de los que ya la ha visto, no dejes de ir para apoyar en su casa esta singular animación que ya ha representado a Puerto Rico en el International Festival of Animated Objects en Calgary, Canadá y en New Fillmakers LA, en Hollywood, California. Menuda Urbe recibió además una Mención de Honor en el Primer Festival de Cine Ambiental en el Estuario el mes pasado.

Los boletos estarán disponibles en el Museo antes de cada presentación. Para más información acerca del festival pueden entrar a

http://www.thefilmfoundati​on.org/

Trailer

Los esperamos!!!!